Il Quartetto Vanvitelli, fondato nel 2017, è un gruppo italiano – specializzato nel repertorio cameristico del Seicento e della prima metà del Settecento – che si ispira a Luigi Vanvitelli, architetto considerato uno dei maggiori rappresentanti del periodo Rococò. I componenti del quartetto (Gian Andrea Guerra – violino, Nicola Brovelli – violoncello, Luigi Accardo – clavicembalo e organo, Mauro Pinciaroli – tiorba, liuto, chitarra barocca) hanno una consolidata attività concertistica in Italia, in Europa e nel mondo. Il quartetto si è esibito in importanti festival italiani ed europei (Festival Ristori, Festival Monteverdi, Echi Lontani, Bologna Festival, Filarmonica di Trento e molti altri). Il gruppo ha dato nuova luce – attraverso le opere VIII e IX, incise su due dischi pubblicati dalla prestigiosa etichetta discografica “Arcana2 – alla figura di Michele Mascitti, violinista di scuola napoletana. Grazie all’interpretazione delle sue pagine, il quartetto ha ricevuto importanti riconoscimenti della critica internazionale (Classic Voice, Musica, Amadeus, BBC Music Magazine, Deutschlandfunk, Toccata, Scherzo etc). La prestigiosa rivista “Diapason” ha premiato il quartetto con il massimo dei voti, 5 stelle, per due volte consecutive: “La connivence de l’ensemble..le son doux er croquant de Guerra..nous mettent dans les meilleured dispositions pour s’abandonner á une italianité d’autant…(Diapáson).” Il quartetto ha collaborato con Giuseppina Bridelli, mezzosoprano di fama internazionale, producendo un album contenente musiche di Scarlatti e Caldara, pubblicato da Arcana e recentemente premiato da numerose riviste italiane e internazionali (disco del mese su Musica, 5 Diapason, massima valutazione su Musikzen e altre eccellenti valutazioni su Connessi all’Opera, Repubblica, Crescendo Magazine e altro ancora). Un ulteriore lavoro discografico è dedicato al musicista sardo, attivo nella Londra di G.F. Händel, Giuseppe Agus in occasione dei 300 anni dalla nascita. L’ultimo album del Quartetto raccoglie invece quattro cantate inedite di Alessandro Scarlatti ed è stato recensito entusiasticamente da riviste specializzate di importanza internazionale (Gramophone, Music Paper Magazine, NRC, Scherzo, La Libre). Attualmente il quartetto fa parte della rosa degli artisti dell’importante agenzia italiana MaMusic e collabora con la giovanissima Lucie Horsch, flautista olandese e star emergente nel panorama internazionale, con la quale ha tenuto – e ha in programma – concerti in importanti rassegne.
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english version
The Quartetto Vanvitelli, born in 2017, is an Italian Baroque group composed by Gian Andrea Guerra, Nicola Brovelli, Luigi Accardo and Mauro Pinciaroli, musicians with concert activities carried out in the most important festivals of the sector such as Festival Monteverdi, MiTo, Ravenna Festival, Stresa Festiva, Roma Europa Festival, Echi Lontani, Regie Sinfonie, Grandezze e Meraviglie, Anima Mundi, . The Quartet has decided to contribute to the heritage of the baroque music by taking an interest in new music never published, recording two records for the prestigious label Arcana (Outhere Music). The quartet’s work has been enthusiastically received by the main European specialized magazines (Diapason, Musica, Amadeus, BBC Music Magazine, Deutschlandfunk, and many others). The music, the sonatas for violin and basso continuo op.8 and op.9 by Michele Mascitti, represents an idea of the Neapolitan period of the early 18th century in a surprising mix with the French style. The Mascitti sonatas are a happy synthesis of the various stylistic influences, both Italian and transalpine, assimilated by the author in the most diverse environments that have characterized his professional and human life. The melodic gesture that opens the entire collection of opera VIII, accompanied by the bass “passeggiato”, cannot help but remind us that Corelli remained the reference model for the entire compositional work of Mascitti.
In a musical path in which slow and fast movements alternate, dance movements are added or interpolated, but this is not the only pecularity: in fact to the gallant rhythms and cadences, Mascitti however also combines harmonic solutions and movements that evoke characteristics of Neapolitan vocal and instrumental music. Without doubt the role of Mascitti and other Neapolitan musicians, who at the beginning of the eighteenth century conquered the Parisian public, was decisive for the diffusion of Italian music in France and for the development of the French instrumental tradition. Already in 1713 an article on Mercure galant acknowledged its merits, stating, a little emphatically, that “Corelli, Albinoni, Michel [Mascitti] and many others have composed [so- nate] that will remain immortal and that few can equal.”
